الألوان المائية

الألوان المائية: 


يعتبر الرسم بالألوان المائية نوعاً صعباً من أنواع الرسم لأنه ليس من السها تغيير لون المساحة الملونة بعد تلوينها أو تغطيتها بلونٍ آخر. وهنا نحن بحاجة إلى نوعية جيدة من الورق لإظهار نتائج جيدة أو على الأقل مقبولة، ولا يمنع استخدام الورق العادي للأطفال، وهنا يوجد أكثر من نوع من الورق وكلما كان الورق أقوى وحبيباته أخشن كلما كان أفضل، أما الألوان المائية فهي كثيرة أيضاً، منها الرخيص ومنها الغالي 




والمهم هنا هو القدرة على استخدام الألوان والأستخدام الصحيح للألوان المائية هو أن نبدأ بتخطيط الموضوع المطلوب رسمه بقلم الرصاص على ورقة بيضاء خشنة الملمس ونمسح الورق المخصص للرسم المائي بعد تثبيته على لوح خشب في زواياه الأربع. 


ويكون المسح بإسفنج نظيف أو قطعة قطن، وبعد جفافها تكون جاهزة للرسم. 


وتمر بعدة مراحل حتى يصبح اللون شفافاً، فلا يُغطى الورق بكمية كبيرة من الألوان حتى لا يفقد الرسم قيمته. فأهم ميزة في الرسم المائي هي الشفافية، لذلك استخدامنا للون الأبيض يكاد يكونُ معدوم بحكم أن الورق أبيض والماء هو الذي يخفف به جميع الألوان عكس الألوان الزيتية التي نستخدم فيها الون الأبيض بكثرة. وهنا نورد بعض التساؤلات التي يطرحها غالباً أولئك الذين يرغبون البدئ بالرسم أو تحسين أساليب الرسم لديهم، وها نحن نذكر بعضها والإجابه عليها. 


س1: ماهي الفرش اللتي احتاجها؟ 


ج 1 : تحتاج إلى ثلاث فرش على الأقل، فرشاة طلاء كبيرة وفرشاة تفاصيل دقيقة وفرشاة لرسم الخطوط وهي ذات شعيرات طويلة "ديغر" (ومن هنا استعمل اسم هذه الفرشاة في الرسم على حبال صواري سفن الإبحار فديماً) الخيار التالي أغلى ثمناً مع الفرشاة "كولنسكي سابل" وتعتبر المجموعة المشهورة "دالون" بديلاً أكثر شعبية للشعر الطبيعي. وهذه الفرشاة ذات الألياف الاصطناعية هي التقليد الصناعي للفرو الطبيعي فحفظ متانة فرشاة "دالون" ومرونتها شكلها الممتاز وعمرها الطويل. وبسبب ندرة الفرو الطبيعي، جاء البديل "دالون" ليلبي الطلب على فرشاة ذات أداء شبيهة بفرشاة الفرو الطبيعي وبجزء بسيط من الكلفة. 


س 1: ما هو نوع ورق الرسم الذي أحتاج إليه؟ 
ج 1 :الورق المصنوع من القطن هو أفضل الأنواع، وأجودها: 


1- مجموعة "ساندرز واترفورد" (Sanders Water Ford). 


2- ورق "بوكينغفورد" (Bocking Forn) المصنوع من عجينة الخشب ذات الجودة الفاخرة. 


3- ورق "بلوكسورت" (Bloxworth) وهو خليط يحتوي بعض القطن. 


كل هذه الأنواع من الورق خالية تماماً من الأحماض، مما يعني أن الألوان المائية لن تتغير أو تتأثر ألوانها وستبقى محتفظة بألوانها الأصلية. 


أما الخيار التالي فهو واحد من سطح – ناعم جداً اتش بي ( مضغوط حار) للأعمال التصويرية ذات التفاصيل الدقيقة، أو خشن – للأعمال الإنطباعية التي تشمل المناظر الطبيعية والبحرية. أما الأوراق الأكثر شعبية فهي ذات السطح "ان أو تي " (أو مضغوط بارد – سي بي) هذه النوع من الورق متوفر بشكل واسع ودفاتر ذات رباط لولبي. إن العمل النهائي هو وز الورق وسماكته. والأكثر شعبية هو 140 باوند (300غ/م2)، والأوراق الثقيلة التي تتراوح وزنها ما بين 425غ/م2 و638غ/م2 هي للإستعمالات الخاصة ولديها صابة الورق المقوى. وخالية من الأحماض ومفيدة جداً للرسم الأولي الخفيف بإستخدام الألوان المائية. 


س3: كيف ومتى أمط أوراق الألوان المائية؟ 




ج3: لا داعي لمط أوراق 140 باوند أو أثقل لكن لتجنب أية تجاعيد في الأماكن التي سيطبق عليها دهان كثيف ولتحقيق تدرج جيد للألوان على ورق بُلل مسبقاً. يمكن أن تمط لوحة الرسم المغمرة كما يلي: 


يجب استخدام غراء مناسب ولوحة خشبية ناعمة وسميكة وشريط بعرض بوصتين. 


ويفضل الشريط الورقي المصمغ لأنه سيشتد بإحكام كما هي حال ورقة عندما تجف. 


ومن المستحسن أن لا يُستعمل شريط لصق ذاتي. توضع لوحة الرسم المائي المجهزة للتغرية تحت الماء الجاري حتى تنتقع جيداً. بعدها يزال الماء الزائد بالتشطيف. ثم توضع على لوحة الرسم. بلل الشريط المصمغ جيداً بواسطة اسفنجة وألصقه على مدار حواف ورقة الرسم والشريط اللاصق لإزالة أية جيوب هوائيةمرئية. واتركها لتجف. عندما تجف الأوراق ذات النوعية الجيد وتشتد ستتحمل دهاناه متكررة من دون أن تتجعد أو تتقطع. 


س5: ما هي الألوان التي أحتاجُها؟ 


ج5: تحتاج إلى لوحة عميقة بإمكانها استيعاب كمية مناسبة من الألوان بالماء وكافية لمساحات عريضة في الرسمة كالسماء على سبيل المثال. وتعد لوحات الألوان المشكلة على أغطية علب الألوان المائية مثالية لذلك. وتتوفر للرسامين صحون مزج فردية ولوحات ألوان ذات أوعية مائلة كتلك المبنية في الرسم 


س6: هل هناك أي شيء خاص يتعلق بالماء الذي أستخدمه؟ 


ج6: لا، ولكن من المهم أن تغير الماء في إنائك ليبقى نظيفاً ولتتجنب توحّل الألوان. 

الفنون الجميلة

الفنون الجميلة صناعة أو إنجاز منتجات جميلة، أو منتجات ترضي، بطريقة ما، الذوق الجمالي عند الإنسان. فالناس يتوقعون أن يستمتعوا بالقصيدة أو اللوحة أو المعزوفة الموسيقية لذاتها وليس لمجرد كونها وسيلةً لشيءٍ آخر. كذلك يتوقعون أن تؤدي الأعمال الفنية الجديدة إلى تطوير عقولهم وأحاسيسهم، عن طريق تعبيرها عن أحسن أفكار الموهوبين والعظماء.




تصنيف الفنون الجميلة. تشمل الفنون الجميلة في مفهومها الواسع الموسيقى والأدب والأوبرا والباليه، وكذلك التصوير التشكيلي والنحت والعمارة وفنون الزخرفة. ولايسعى الفنانون دائمًا إلى جعل الأشياء جميلة أو مرضية، بل قد يهدفون أحيانًا إلى جعلها مدهشة أو مثيرة للجماهير إلى حد السخط أو الشفقة، وقد يتمكنون من ذلك عن طريق عرض المآسي والشرور أو الجوانب القبيحة في الحياة.


وتقتصر الفنون الجميلة بمفهومها الضيِّق، على الفنون التي تُعجِب الذوق الجمالي من خلال حاسة البصر فقط. وتشمل هذه الفنون التصوير التشكيلي والنحت والعمارة وتصميم المناظر الطبيعية والأثاث والخزف والمجوهرات والنسيج. ويُوجد في العديد من الجامعات أقسامٌ خاصة للفنون الجميلة تُدرِّس هذه الفنون فقط. ولكن معظم المختصِّين في الوقت الحاضر، يُفضِّلون أن تسمَّى هذه الفنون الفنون البصرية، ويُصنِّفُون الموسيقى والأدب الإلقائي مثل التمثيل المسرحي تحت الفنون السمعية. ويضع بعض المتخصصين الموسيقى والرقص والفنون المسرحية في مجموعة واحدة هي الفنون الأدائية، لأنها يجب أن تؤدَّى إما عن طريق الفنانين الأحياء أو عن طريق الوسائل الآلية مثل الأفلام وأسطوانات التسجيل. ويُصَنِّف كثيرٌ من خبراء الفن التصوير التشكيلي والنحت والعمارة في مجموعة واحدة هي الفنون التشكيلية؛ لأنها تتألف من أشياء صُلبة. وتُسمَّى الأعمال الفنية التي لاتتحرك الأعمال الساكنة، وتشمل معظم أعمال التصوير التشكيلي والنحت والعمارة، بينما تُسَمّى الأعمال الفنية المتنقلة الأعمال المتحركة مثل أعمال النحت المتحركة وأفلام الرسوم المتحركة. وفي بعض الأحيان، تُسمَّى صناعة العطور والطبخ فنون الحواس الدنيا، ولكنها نادراً ما تُصَنَّف على أنها فنون جميلة.




التصنيفات القديمة. يعتقد كثير من الناس أن هناك سبعة فنون جميلة. وقد نشأ هذا الاعتقاد في العصور الوسطى، عندما جمع علماءُ تلك العصور سبعة أنواع من المعارف في مجموعة واحدة يدخل معظمها فيما نسميه اليوم علومًا. وتشمل هذه المجموعة قواعد اللغة والجدلية الهيجلية (نوع من علم المنطق)، والبلاغة والحساب والهندسة والموسيقى والفلك.


ويقوم رأي قديم آخر على فكرة فصل الفنون الجميلة عن الفنون النافعة؛ لأن الفنون الجميلة يُفتَرض فيها أن تكون جميلة فقط وليست نافعة. وقد ظهر هذا الاعتقاد في تلك العصور عندما كان الناس يَروْن أن السادة والسيدات يجب ألا يستعملوا أيديهم في أي من الأعمال النافعة، إلا أن قليلين في المجتمعات الديمقراطية في وقتنا الحاضر، هم الذين يؤيدون هذا الرأي. فنحن ننظر إلى العمارة وتصميم الأثاث والأعمال الخزفية على أنها من الفنون الجميلة حتى وإن كانت منتجاتها نافعة، وذلك عندما يستعمل الفنانون تصميمًا جيدًا، ويجعلون منتجاتهم مرضية لأعيننا وآذاننا وعقولنا. وكان اليونانيون والرومانيون يسمون جميع المهارات النافعة فنونًا بما في ذلك الزراعة والعمل في المناجم والطب، ولكننا ننظر إلى المئات من الفنون طبقًا لتعلقها بالجمال والإغراء الجمالي، بصرف النظر عن فائدتها العملية.

حكايه مملكه الالوان / والتدرج البناء والتعبير الفني النشاط الاول والثاني حكايه مملكه الالوان / والتدرج / وتطبيقات على التدرج
الالــوان :
مفهوم اللون :هو ذلك التأثير الفسيولوجية الخاص بوظائف أعضاءالجسم الناتج على شبكية العين ، سواء كان ناتجا عن المادة الصباغية الملونة أو عنالضوء الملون ،
فاللون إذا هو إحساس وليس له أي وجود خارج الجهاز العصبيللكائنات الحية .
الألوان هي من أهم الأشياء في الفن وهي ما يمكن أن تشكلفرقاً بين التصميم الجيد والتصميم السيئ ، وبين التصميم الجميل والتصميم القبيح .
وبدون الاستعمال الجيد للألوان ، عملك لن يؤثر عليك كما كنت تتوقع .
اللون : هو صفه أو مظهر للسطوح التي تبدو للعين ألمجرده نتيجة لوقوع الضوء عليها .

الألوان الاساسيه :: وهي الأحمر الأصفر الأزرق

هي ثلاثة الوان والتي ممكن ان تستعمل لصنع كل الألوان الأخرىالتي عرفها الإنسان .
الاحمر و الازرق والاصفر ، هيالالوانالرئيسية .
عندما يمزج الاحمربالاصفر ، تحصلعلى البرتقالي . 1 ـ أحمر + أصفر = برتقالي
وعندما يمزج الازرق بالاصفر ، تحصل على الاخضر .2 ـ أصفر + أزرق = أخضر
وعندما يمزجالاحمر بالازرق ، تحصل على البنفسجي . 3 ـ أزرق + أحمر = بنفسجي
فتكون مايسمى بالدائرة اللونية وهي الدائرة التي من خلالها
نكون الألوان وننتج الوان الى مالا نهاية فعلى سبيل المثال لو قمنا






بمزج اللون الأحمر +اللون الأصفر فسينتج لون جديد هو اللون ( البرتقالي)

لو مزجنا اللون الأزرق +الأصفر فسينتج لون (اخضر)

ثم مزجنا اللون الأحمر +اللون الأزرق فسينتج لنا اللون (البنفسجي )

أغلى ثماني لوحات فنية

معلومات شيقة عن أغلى ثمان لوحات فنية




الدكتور غاشيه (82.5 مليون دولار)

لوحة «الدكتور غاشيه» واحدة من أشهر لوحات الفنان الهولندي فان غوخ، وقد رسم فان غوخ لوحتين للدكتور غوشيه الذي كان يشرف على علاجه في الشهور الأخيرة قبل وفاته عام 1890 لكن يمكن التفريق بين اللوحتين بسهولة.اللوحة الأشهر باعتها شقيقة فان غوخ بعد وفاته وتنقلت بين أيدي تجار وعشاق الفن حتى وصلت إلى المشتري الأخير عام 1990 وهو رجل الأعمال الياباني روي سايتو الذي دفع فيها مبلغ 82.5 مليونا وكان رقما قياسيا في ذلك الوقت.




الثلاثية (86.3 مليون دولار)

الثلاثية واحدة من أشهر لوحات الفنان الأيرلندي فرنسيس بيكون الذي توفي عام 1992، رسمت عام1971 وتجسد ثلاثة مشاهد لانتحار صديق بيكون.وهذه اللوحة حققت أرقاما قياسية عند بيعها، ففي المرة الأولى بيعت بمبلغ 52 مليون دولار، ثم بيعت العام الماضي لرجل الأعمال الملياردير الروسي رومان إبراموفيتش بمبلغ 86.3 مليون دولار.




أديل بلوخ باور الثانية (88 مليون دولار)

اللوحة الثانية التي رسمها الفنان النمساوي غوستاف كليمت لزوجة فرديناند بلوخ باور، وتحمل اسم «أديل بلوخ باور الثانية»، رسمها عام 1912 وكانت من بين اللوحات التي استعادتها عائلة فرديناند بأمر القضاء. اللوحة بيعت عام 2006 بعد شهور من بيع اللوحة الأولى واشتراها شخص غير معروف دفع فيها 88 مليون دولار.




دورا مار وقطة (95.1 مليون دولار)

لوحة «دورا مار وقطة» واحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الفن، رسمها الفنان بابلو بيكاسو عام 1941 وهي لحبيبته الرسامة دورا مار، التي ارتبط معها بعلاقة غرامية لعقد من الزمان، جالسة على الكرسي وخلفها قطة صغيرة.اللوحة التي حصل عليها أحد جامعي اللوحات النادرة بيعت عام 1963 ثم اختفت ولم تظهر إلا مع بداية القرن الحادي والعشرين. ففي عام 2006 عرضت للبيع في مزاد بقاعة سوذيبي وبيعت بسعر خيالي بلغ 95.1 مليون دولار.




صبي وغليون ( 104.2 ملايين)

بابلو بيكاسو رائد المدرسة التكعيبية في الفن التشكيلي واحد من أهم فناني القرن العشرين، ومن أشهر لوحاته «صبي وغليون» التي تصور فتى باريسيا يمسك بالغليون في يده اليسرى، وعلى رأسه تاج من الزهور وفي الخلفية باقة من الزهور، ورسمها بيكاسو وعمره 24 سنة بعد أن ترك أسبانيا واستقر في باريس.
اللوحة كان يملكها أحد الدبلوماسيين الأميركيين، وكان اشتراها عام 1950 بمبلغ 30 ألف دولار، وفي عام 2004 عرضت للبيع في قاعة سوذبي للمزادات واشتراها شخص مجهول بمبلغ 104.2 ملايين دولار.




أديل بلوخ باور الأولى (135 مليون دولار)

رسم الفنان النمساوي الشهير غوستاف كليمت الذي توفي عام 1918 لوحته الشهيرة «أديل بلوخ بارور الأولى» عام 1907 لزوجة فرديناند بلوخ باور، أحد الأثرياء النمساويين العاشقين للفنون بناء على طلبه.وظلت اللوحة في النمسا حتى الحرب العالمية الثانية، ثم استولى عليها النازيون مع لوحات أخرى لكليمت. وبعد معركة قضائية طويلة دارت على أرض النمسا والولايات المتحدة أعيدت اللوحة إلى عائلة فرديناند بلوخ. وفي عام 2006 اشتراها ملياردير صناعة التجميل رونالد لودر بمبلغ 135 مليون دولار.




المرأة الثالثة (137.5 مليون دولار)

واحدة من أشهر أعمال الفنان الأميركي الهولندي الأصل وليام دي كونينج الذي توفي عام 1997 وتعتبر ثاني أغلى لوحة في تاريخ الفن.اللوحة التي رسمها كونينج ما بين عامي 1951 و1953 كانت ضمن مقتنيات متحف طهران للفن المعاصر، لكن بعد قيام الثورة الإسلامية في إيران وموقفها من الفن التشكيلي، بيعت اللوحة ووصلت إلى ملكية المنتج ديفيد جيفين، ثم بيعت عام 2006 بمبلغ 137.5 مليون دولار للملياردير الأميركي ستيفن كوهين.


«رقم 5، 1948»

تعتبر لوحة «رقم 5، 1948» للفنان التشكيلي الأميركي الراحل جاكسون بولوك الذي قتل في حادث سيارة عام 1956، أغلى لوحة في تاريخ الفن.كانت في حوزة المنتج الموسيقي والمسرحي الأميركي ديفيد جيفين الذي يعتبر من أكثر جامعي اللوحات الفنية ذكاء، وبيعت عام 2006 بمبلغ 140 مليون دولار لرجل أعمال ألماني.

لغة اللون في الفن التشكيلي

لابد لنا أن نفهم لغة الألوان قبل أن نتعامل معها ..
نتعرف بها حتى تظهر لنا اللوحة ناطقة بليغة ..


الالوان.....


الأبيض و الأسود:


الأبيض رمزللنقاء والضوء ، للصدق والاخلاص وعدم التحيز وللنهار ، بينما يعبّر الأسود بسبب دكانته عن الحزن عن مواقف وحالات نفسية تعسة ، كالتقزز والخوف والخطيئة والغموض ، ويعبّر اللونان معاَ عن تحول أو لحظة انتقال ، عن المرور من مرحلة إلى أخرى كما يمثلان اللحظتين الأساسيتين في حياة الانسان : مولده ووفاته...
.................................................. ...
البرتقالي:


يعبّر عن الطاقة والقوة والحيوية.
.................................................. ....
الأصفر:


لون الشمس :إذا كان قوياَ باهراَ يرمز للفرح والتفاؤل و الحيوية وشفافية النفس .أما إذا كان داكنا فيعبر عن عواطف متخبّطة غيرسعيدة: كالغيرة والحسد والطمع والغضب.
.................................................. .....
الأخضر:


رمز الخير الأمل والمستقبل ، والبعث من جديد ، والتفاؤل وتجديد الآمال العظيمة للمستقبل ، واستعادة القوى والطاقة.
.................................................. ......
الأحمر:


يمثل عادة العاطفة ، الانفعال ، النا ر، الغضب . وإذا كان الأحمر ملتهباَ ، فإنه يعني الحرب ...أما الوردي ، فهو رمز للحياة ، والعواطف الحلوة الجميلة ، كالحرب لشخص واحد أو لعديدين، أي أنه يعبّر عن انسجام وتفاهم عام مع الآخرين.
.................................................. ........
الأزرق:


يعبّر عن التمعن والتأمل والفكر ، عن تحليل الذات ودراسة النفس ، وهو لون ********ات ، ورمز للصفاء والهدوء والسكون والراحة.
.................................................. ........
البنفسجي:


يرمز لما هو جميل وحلو في حياة الإنسان ، لأنه متصل عادة بالكرم والتضحية .. لكنه يمثلّ أيضاَ لهذا ، الانقباض والحزن والكآبه.


نبدأ الخطوة الأولى في الرسم هي تبلور الفكرة ..

الألوان وأدوات الرسم ...

الالوان وأدواتها …
يتوقف نجاح اللوحة الى حد ما على استعمال المواد والادوات المناسبة
لذلك يجدر بنا لكي نحصل على نتيجة مرضيه ان نختار الاصلح منها.


لذلك سأتكلم عن أهم الادوات التي يحتاجها الفنان من أجل رسم لوحه .








1- الورق:


يوجد في المكتبات اعداد لا حصر لها من ورق الرسم, مايهمنا منها الاصناف الجيده التي تتناسب مع الغرض الذي نسعى اليه , فورق الرسم الذي يستخدم لقلم الرصاص لايصلح بعضه للرسم عليه بالريشه , حيث يتشرب الحبر وتتشوه الخطوط فيه وبالمثل لايصلح للالوان المائية.
عادة نستخدم ورق الكونسون canson ذو الصفحة الحبيبية الناعمة للرسم عليه بقلم الرصاص , ونستعمل ورق بريستول bristol المصقول للرسم عليه بالالوان المائيةأو بالفرشه الخاصة بالحبر الصيني . فكل رسم بالريشة يتطلب ورق من نوعيه قويه بحيث لا تترك وبراً اثناء تحركها على الصفحة . ويمكننا ان نتأكد من ذلك بان ننظر الى الصفحة في الضوء ليظر الاسم مقروءاً.
الاختيار بين الن الورق المصقول والمحبب يعود في كل الحالات الى التقنية المستعمله وللتاثيرات التي يرغب الرسام في ايجادها . فالورق المصقول لا يصلح للرسم عليه باقلام الباستيل الطباشيرية, ذلك لان نعومة اقلام الباستيل لاتوافقها نعومة الورق . وهناك نوع من الورق مالوف وجوده في الاسواق ويعرف بورق الباستيل , وهو غالبا خشن الملمس حتى تضهر الالوان عليه زاهيه وذات مسحه فنية اجمل.
الورق الخشن الملمس هو الذي يستعمل ايضا للرسم المائي فالورق المصقول لا يعطينا التاثير الفني الذي نرغب فيه , بينما يتجاوب معنا الورف الخشن ويعطينا نتائج مرضيه . وهناك انواع عالميه مشهورة من هذا الورق افضلها ماحمل اسم فابريانو fabriano وهو ايطالي الانتاج وكذلك هواتمان whatman وهو انجليزي الصنع.
نستعمل للرسم الزيتي صنف خاص من القماش نجده جاهزا في المكتبات المتخصصة ببيع ادوات الرسم , واجوده ما كان سميكا وعلى سطحه حبيبات خشنه لاتها تزيد في جمال اللوحة.






2-أقلام الرصاص:


اقلام الرصاص اما لينة او صلبه ونميز بينها بواسطة الاحرف والارقام : 1،2،3
الرقم 1 الاكثر لينا يليه الرقم 2 فالرقم 3 الذي هو اكثر صلابة وبالتالي اقل سوادا .
اما الافلام ذات الاحرف فإن اللين منها يبدأ بحرف B ويتدرج حتى 8B والقاسي منها يبدأبحرف H ويتدرج حتى 8H .
نستعمل الاقلام اللينه للتظليل ونستعمل الاقلام الصلبة للرسم الدقيق كالرسم الهندسي.
بعد ذلك يأتي قلم رقم HB وهو بين الصلابة والليونة ويستخدم بكثرة في الكتابه ويماثله القلم المرقوم F .
وهنا لابد من الاشارة الى ان الممحاة قد تسبب ضررا للوحة اذا كانت قديمة او رديئة الصنع , فالمعروف عن طبيعة المطاط الذي تتنتج منه الممحاة انه يجف او يتميع بمرور الزمن , لذلك ينبغي اختيار الممحاة بعناية , والممحاة الجيدة هي التي يمكنك ثنيها من دون ان تتشقق.






3- اقلام الفحم:


تتوفر اقلام افحم في المكتبات بشكلين : الاول بشكل قضبان اسطوانية , والثاني بشكل خشبي كأقلام الرصاص.
وتتنوع هذه الاقلام طبقا للارقام المسجله عليها , واللتي تبدا من الرقم صفر حتى الرقم 3.
الرقم صفر هو الاكثر ليونة بينما الرقم 3 اكثر صلابة . لكن التتابع الخاص بشركة “كونته” ينعكس , فالرقم3 اكثر ليونة والرقم صفر اكثر صلابة , ويعود ذلك الى ان الشركة تميزنفسها بهذا الترقيم الانها اول من اكتشف اقلام الفحم.
في الرسم بافحم تغدو الممحاة اداة اساسية , فدورها ليس الفقط محو الاخطاء بل تعديل الرسم باظهار الفراغ وتقطيع الاقسام .
ويوجد نوع من الممحاة علىشكل عجينة مطاطية يمكنك تكييفه بين اصابعك كما تشاء , وتحصل منها على سنن مدببة تساعدك على ازالة ادق اللمسات






-اقلام الباستيل :


الباستيل اقهو نوع من الألوان ممزوج بصمغ مجفف ز وهو يباع عادة في علب من الخشب , أو سواه , ويغلف
بلفافه مسجل عليها اسم اللون ورقمه في درجات تأثيره.
وهناك انواع مختلفه من أقلام الباستيل . منها ماهو خاص بالاطفال وهو أرخصها , ومنها مايستعمله كبار الفنانين وهو أجودها , ويمكننا ان نجد في الاسواق علبا تحتوي على 99 قلما ملونا , واحيانا أكثر من ذلك.


الوان الباسيتيل منها 3 انواع
الزيتي
والطباشوري
والاقلام التي تكلمت عنها


الطباشوري نوعان صلب hard
وناعم soft
الطباشوري الناعم يستخدم في تلوين المساحات الواسعة
والصلب في الضيقة
والاقلام لرسم الخطوط والحدود الدقيقة
ويجب ان يستعمل بخاخ مثبت


ممكن ان نرش بعد ان ننهي جزئية جزئية
ولكن الافضل هو الرش النهائي بعد الانتهاء من العمل


طرق دمجها:
1- بالاصابع
2- باللباد
3- تدريج بالالوان دون دمج


جربتها جميعا وكانت اجمل نتيجة التي دمجت بالاصبع لان اللباد يقلل من كمية اللون
ووالتدريج باللون نفسه يعطي طبقة سميكة اذا رششناها بالمثبت يصبح بلا فائدة


وعلي التنويه بان الرش يكون من مسافة متوسطة فلاهي بعيدة ولاقريبة ولا يكثف فتظهر بقع كبقع الزيت وسط العمل


واذا اتقنت الدمج والرش لا احد يستطيع التمييز بينها وبين اللوحة التي تنفذ بالوان الزيت الا حين لمسها


ممكن ان نستعمله في بعض الاعمال الفنية
كصنع كروت او الطباعة على الشموا بعد رشها بالمثبت






5-الالوان المائية:
تتوفر الالوان المائيةبثلاثة اشكال .
الاول : مساحيق ناعمة محفوظه في علب خاصة,
الثاني : معاجين مائعة محفوظه ضمن انابيب معدنية ,
الثالث: علب تحتوي على اقراص جافة.
تمتاز الالوان المائية بشفافيتها , لذلك لا يستحسن ان تخلط باللون الابيض للحصول على اللون الافتح
الا بمقدار يسير جدا , كذلك يجب التأكد من مناسبة اللون قبل وضعه على الورقة لأنه ليس من السهل تغيير لون
المساحة الملونة بعد تلونها


6-الالوان الزيتية:


يرجع الفضل في اكتشاف الالوان الزيتية الى الاخوين الهولنديين : هيوبرت وجان فان إيك .
والالوان الزيتية في اساسها ليست سواء مساحيق معجونة بالزيت المستخرج من بذر الكتان أو بغيره من الزيوت.
أما الألوان مصادرها طبعية أوكيميائية , ويستحسن استعمال الالوان الطبيعية لأنها اكثر ثباتا أقل تاثرا بالضوه ولا تتفاعل كيميائيا عند مزجها بعضها ببعض . وهي بعكس الالوان المائية , حيث بالامكان تغيير لون المساحة الملونة بوضع اللون الذي نرغبه فيها .


7-المادة المثبته :


المثبت هو مادة سائلة تتألف من اذابه الصمغ بالكحول . ويستعمل لتثبيت الرسوم على اللوحة كيلا تتسخ أو تتلاشى وخصوصا الرسوم المءداة بالفحم أو بالاقلام الملونة .
يتوفر المثبت في المكتبات بشكل سائل معبأ في زجاجات للاستعمال بواسطة المضخة , وأو بشكل علب معدنية يخرج السائل منها بضغط بسيط من الابهام, ومن الافضل رش الصورة وهي بوضع افقي , وبعناية كيلا تتأثر الصورة بالهواء المضغوط .






7 _ ألوان لأكريليك :


ألوان الأكريليك سريعة الجفاف جداًُ .. و يمكن إستخدامها مباشره من الأنبوب كالألوان الزيتيه أو بإضافة الماء أو الوسائط المتعدده كالألوان المائيه ..


هذي بعض النصائح لمحبي ألوان ألاكريليك:
إبقاء اللون عملي أو رطب ..
لأن ألوان الأكريليك سريعة الجفاف ..squeeze (أعصر ؟!!) القليل من اللون خارج الأنبوبه ..وإذا كنت تستخدم باليته بلاستيكيه عاديه فضع بجانبك زجاجة رش لوضع طبقه بسيطه على اللون لإبقائه رطبا بين الحين و الأخر ..
إذا كان اللون على ورق شمع (wax( شكلو نوع من البليتات و الله أعلم .. بس قمة السعاده) فضع ورقة ألوان مائيه مبلله فوق الألوان …


(blot) تلطيخ الفرش …


إحتفظ بمناديل ورقيه أو قماش بجانب برطمان الماء .. بعد تنظيف الفرشه بالماء استخدم القماش أو المناديل الورقيه لشطف الماء الزائد ..هذا يقي مقبض الفرشه و اللوحه من قطرات الماء … الشفافيه و غير الشفافيه .. إذا اضيف بكثافه – من الأنبوب مباشره أو بإضافة القليل من الماء – أو مزجت بالقليل من اللون الأبيض تكون في هذه الحاله غير شفافه ..أما إذا خففت فإنها تصبح كالألوان المائيه أو الرش … wash الأكريليك عكس wash الألوان المائيه …


عندما يجف غسيل الأكريليك فإنه دائما و بعكس الألوان المائيه ..غير قابل للذوبان و يمكن الدهن فوقه بدون الخوف من إتلاف الطبقه السابقه ..ألوان الطبقه اللأحقه تمتزج بصريا مع ألوان الطبقه السابقه … يمكن إزالة طلاء الألوان المائيه بإستخدام الماء و قطعة قماش ….
فكر بالرفع عندما تفكر بالطلائات …
إذا أردت شفافيه أو كطلأت الألوان المائيه فذلك يجب أن يكون ببناء طبقات رقيقه جداَ من اللون …الطبقه الثقيله سوف تنتج سطحاُ لامعـــــــــــاُ …


طور التدفق بدون فقدان اللون ..
لزيادة تدفق اللون مع خساره بسييييييطه لشدة اللون …إستخدم وسيط يطور مطور التدفق (( إحنا نسميه مبطء و هو كذا بالمكتبات )) أفضل من إستعمال الماء فقط …


blending) المزج …
لأن ألوان الأكريليك تجف سريعاُ ..فإنك تحتاج إلى العمل سريعاُ إذا أردت مزج الألوان … أما إذا كنت تعمل على ورقه .. فإن ترطيبها يسزيد منن وقت العمل … حدود قويه …


يمكن وضع و إزالة الشريط الاصق (الماسك تيب) على دهان الأكريليك الجاف بدون إتلاف الطبقه السابقه … هذا يجعل من السهل إحداث حدود قويه و حاده ..تأكد من أن الريط الاصق مثبت جيداُ و لا تطلي فوقه بكميه كبيره على الحدود ..و إلا لن تحصل على خط نظيف عند إزالته .!!….


سائل الغسيل مع ال masking fluid


.. موجود بالمكتبات .. يوضع على الأماكن إلي ما نبغى يوصلها لون مثل الألوان المائيه علشان يكون فيه أماكن بيضاء ))
يمكن إستخدامه مع ألوان الأكريليك مثل الألوان المائيه … أما في حالة جفاف ال masking fluid على الفرشه فإنه تقريباُ يستحيل إزالته … تغميس الفرشه في سائل الغسيل أولا يجعل من السهل إزالته عن الفرشه …
غراء للكولاج …
يستخدم بسماكه معتدله و الأشياء التي ستلصق عليه تكون ليست ثقيله جداُ ..في هذه الحاله تصبح ألوان الأكريليك كغراء الكولاج …


9- الحبر الصيني
مادة لونية سائلة محفوظة عادتا في زجاجات صغيرة الحجم . يلون به على الأوراق البيضاء المصقولة واللماعة .
نلون به المساحات ، بواسطة فرشاة الأكواريل الناعمة ، ونرسم به خطوط بواسطة الريشة المعدنية.






10-ألوان الغواش


ألوان الغواش تلون بطبقة لونية كثيفة يكون الماء فيها قليلا تحفظ عادة في أنابيب لونية


_ الأكواريل
تلون بطبقة لونية خفيفة ، وشفافة . يستعمل الماء فيها بكثرة . توجد عادة في علب أقراص طبشورية ملونة . وهي الوان حساسة وجميلة لا تقبل المزج وتكرار اللمسات اللونية فوق بعضها البعض . ويجب ان نلون به بشكل منظم ومحدد ونظيف .


12- الوان الزجاج






ألوان الرسم على الزجاج ذات أساس غير مائي للزجاج والبوليستر والمعدن لماعه وقوية تجف في الهواء لكن بعيدا عن الغبار ..ذات مقاومه قويه للضوء ( لا تبهت ) وخاصه ألوان فيترال بيبيو…
ألوان مختلفه مع مخففات خاصه بها – فيتراي والفرنيش وهناك المحددات بالوان مختلفه .. وهي تقوم بتحديد التصميم ومنع تمازج الألوان مع بعضها …
تنظف الفرش بمخفف فيتراي أو وايت سبيريت بستخدم للتلوين فرش ناعمه الشعر وهناك من يستخدم القطاره حتى يوزع اللون بالتساوي ولا يحدث ملمس كما ما تفعله الفرشاه ..


13 _ الجل كريستال


وهي بديل سهل إقتصادي للزجاج المرصّص الحقيقي بألوان رائعه وتاثيرات جميلة يمكن أن تتحكمي بها بواسطة سكين الألوان او الفرشاة ويخفف بالفرنيش
وهو شفاف يعطي ملمس بارز و يحاكي طبيعة الزجاج
تنظف الأدوات:: بالماء والصابون
ينفذ :: على الزجاج ويمكن أن ينفذ على المعدن والخشب و القماش السميك …
مدة الجفاف :: تعتمد على نوعه لكن تصل الى 30 دقيقه للمسه واسبوع للمسه كثيفه من اللون




14 _ ألوان الرسم على الحرير




ألوان مائية يمكن تثبيتها بواسطة المكواة زاهية وبراقة تحفظ لمعية وليونة الحرير
هناك ألوان:: مختلفة ومحددات رليف ومخفف اللون سيتاسيلك وغوتا مائية لتكثيف اللون .


الفرش ::يجب أن تكون ذات مقدرة كبيره على احتجاز اللون أو القطاره


يتم تنظيف الفرش:: بالماء والصابون
وينفذ:: على جميع أصناف أقمشة الحرير
مدة التجفيف :: بضع دقائق عند استخدام مخفف اللون سيتاسيلك
و30 دقيقه عند استخدام الغوتا المائية
يتم التثبيت :: 3 الى 4 دقائق بواسطة المكواة الساخنة على الخلف
يمكن أن تصمد الألوان عند الغسل باليد


15 _ الأقلام الملونة ( الألوان الخشبية )






مواصفاتها كمواصفات أقلام الرصاص إلا أنها ذات أنواع عدة …
فهناك ماهو دارج .. مثل …
أقلام الجرافيت الملونة ..
وهناك اقلام الألوان المائية . بعد التلوين .. تمرر الفرشاة المبلوله بالماء .. على التصميم
وأقلام الألوان الزيتية بعد التلوين يتم إستخدام الفرشاة والتربنتين / زيت الألوان الزيتية .. على الرسمة او التصميم ..






16 _ الحامل / ستاند






وهي عباره عن اطار خشبي بأرجل لحمل اللوحة الفنية أثناء العمل عليها ،،،
وهي تختلف من حيث الحجم والوزن والشكل وفق الإستخدام ووزن اللوحه .. ورق ام خشب ام قماش … وايضا بإختلاف المكان داخل استيديو ام خارجه ….


وهناك نوع من الحوامل – ستاند – يمكن ان يكون بشكل أفقي لأعمال الباستيل والألوان المائيه … وبشكل رأسي عن طريق طيه لألوان لأكريليك والزيت …






تابوريت وحامل مثاليي لكلا رسّام الأكريليك و الزيت وهو دمج للمخزن الأدوات ومكان العمل






وهذا يمكن وضعه على الطاوله وبه درج






حامل جيد لخارج المنزل أو الإستيديو … خفيف ويمكن طيه وبه درج للأدوات ..






تثبّت هذه الحامل القوية بشكل آمن على منضدة يستخدم للرسم على القماش و ومتعدّد الإستعمالات ونقّال ومضغوط وهو مثالي في حالة عدم توفر المكان الواسع في المنزل يمكن ان يكون افقيا أو عموديا …


17 _ فرش الالوان:


نستعمل للرسم المائي الفرش المصنوعة من شعر السمور أو المصنوعة من شعر السنجاب.
و نستعمل للرسم الزيتي الفرش المصتوعة من صوف الخنزير او الفرش المصنوعة من وبر الجمل.
وحتى نحفظ الفرش سليمة ينبغي ان ننظفها بالماء والصابون بعد اانتهاء من الرسم .


فرش للأكريليك


، بإستطاعتنا أن نلون بها عدة طبقات فوق بعضها البعض . بعد جفافها لا يمكن أن تزول إذا تعرضت للماء ، وهي مقاومة بشكل جيد للظروف المناخية الصعبة .






فرشاة ناعمة ،و دائرية الشكل . يجب ان تغسل كلما إنتقلنا من لون إلى آخر
الفرشاة الناعمة والدائرية للأكواريل ، أما الخشنة والمسطحة فللغواش

الفرق بين الفن الجميل وبين الفن التطبيقي




و يمكن التمييز بين مصطلحات يحدث بينها خلط كبير كالاتي :
فن:مفهوم شامل يضم نتاج الإنسان الإبداعي، وتعتبر لونا من الثقافة الإنسانية لأنها تعبير عن "التعبيرية الذاتية" وليست تعبيرا عنحاجة.
فنون مرئية/بصرية:مجموعة الفنون التي تهتم اساساً بإنتاج اعمال فنية تحتاج لتذوقها إلى الرؤية البصرية المحسوسة على اختلاف الوسائط المُستخدمة في إنتاجها.
فنون جميلة :الفنون التي ترتبط بالجمال والحس المرهف اللازم لتذوقها، وترتبط حالياً بالدراسة الأكاديمية للفنون الكلاسيكية الجميلة
مثل : الرسم والتصوير الزيتي والنحت والعمارة والموسيقي والباليه.
فنون تشكيلية:هو إنتاج عمل فني من الطبيعة ويُصاغ بصياغة جديدة ؛أي يُشكل تشكيل اً جديداً، وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل).
فنون تطبيقية :الأعمال الحرفية التي نتتج اعمالاً تتصف بالجمال وتحتاج إلى الحس الفني لإنتاجها.



منذ القدم هناك مشكلة الفصل بين الفنون من ناحية أن هناك فن جميل وفن تطبيقي... ففي أيام أفلاطون حينما كأن يرى أن العقل شيء والجسم شيء آخر.. ومجال العقل القيم المعنوية ومجال الجسم القيم المادية فالصورة مثلاً للمتعة العقلية أو المعنوية بينما المنضدة للمتعة الحسية أو المادية وبعد ذلك تغيرت النظرة وأصبح الفصل بين العقل والجسم أمر يجانبه الصواب، وبفضل التطور والتجارب العملية الحديثة أصبح العقل والجسم صورتان لشيء واحد كالعملة النقدية التي لها وجهان فالفصل بين المتعة المعنوية وبين المتعة المادية أمر لا وجود له وبالتالي الفصل بين ما هو فن جميل وبين ما هو فن تطبيقي أمر ينبغى أن يزول. فالإنسان يستقبل القيم التي تأتيه من الحياة فلا يفرق بين متعة معنوية وبين متعة مادية لأن إنسان ذو كيان واحد... وفي نفس الوقت عندما يستقبل المتعة التي تأتيه من الشجرة التي أمامه مثلاً، لا يفرق بينها وبين المتعة التي تأتيه من الكرسي الذي يجلس عليه بعد يوم شاق طويل. ففي كلتا الحالتين لن يأخذ الإنسان الشجرة ولا الكرسي بداخله، وإنما كل ما يجنيه هو آثار نفسية من تلك الشجرة وآثار نفسيه من ذاك الكرسي كإنسان ذو كيان واحد.
بذلك فالقول بأن هذه متعة معنوية وتلك متعة مادية قول غير صحيح وبالتالي فالقول بأن هذا فن جميل وذاك فن تطبيقي قول غير مقبول
فمن الأفضل عندما يعن لنا التفرقة بين الفنون أن تكون على أساس عدد الفوائد أو كم المنفعة التي نجنيها منها.
فالمنضدة مثلاً...يمكن اعتبارها فناً ذو منافع متعددة لأننا نشعر بالراحة أو القبول عندما ننظر إليها كما نشعر بالراحة أو القبول عندما نجلس إليها عند الكتابة.
بينما الصورة يمكن اعتبارها فنا ذو منفعة لأننا لا نجني منها سوى متعة واحدة وهي الشعور بالراحة أو القبول عندما ننظر إليها.
وعلى هذا الأساس ينبغي على المستمتع أن يرى الفنون على أنها وحدة واحدة لأنها في الحقيقة ذات طبيعة وأساس واحد.
وإذا ما بدا له التمييز بين الفنون ينبغي أن لا يكون على أساس فن جميل وفن تطبيقي، لأن الشعور بالجمال في حد ذاته قيمة وظيفية وتطبيقية. بمعنى أن الشعور بالجمال يولد الراحة أو القبول والراحة والقبول تولد الطاقة والطاقة بدورها تدفع إلى النشاط وتأدية الأعمال. فالشعور بالجمال لا يختلف عن الشعور الذي يجنيه الإنسان من ركوب السيارة مثلاً من ناحية أن كلا من الاحساسين يؤديان متعة واحدة بالنسبة للإنسان كمستقبل. وبالنسبة له ككيان واحد لا يقبل الفصل بين جوانبه.
وطالما كان الأمر على هذا النحو، فمن الواجب عند التفرقة بين الفنون أن تكون على أساس عدد الفوائد أو المنافع التي نجنيها منها، وليس على أي أساس آخر

مزج الألوان

ولا يختلف مزج الالوان الزيتيه عن المائيه و ايضا الغواش وحتى الالوان الخشبية فالنتيجه واحده ..
فلنبدأ ...

اولا :
فلنتعرف على الالوان الاساسيه :
وهي اللون الاحمر – اللون الازرق – اللون الاصفر.

و الان مزج الالوان :
اذا مزجنا اللون الاحمر + اللون الاصفر = يتكون لنا اللون البرتقالي .
اذا مزجنا اللون الاحمر + اللون الازرق = يتكون لنا اللون البنفسجي .
اذا مزجنا اللون الازرق + اللون الاصفر = يتكون لنا اللون الاخضر



فعند مزجنا للالوان الاساسيه مع بعضها البعض تتكون لنا الالوان الثانويه :
وهي اللون الاخضر – اللون البرتقالي – اللون البنفسجي
وهناك ايضا ما يسمى بالالوان المحايدة و هما اللونان :
الابيض والاسود , و عند مزجهم مع بعضهم البعض يتكون لنا اللون الرمادي.

وهناك ايضا الوان اخرى نستطيع استخراجهم عند مزج بعض الالوان مع بعضها مثل:
اللون الاخضر + اللون الازرق = يتكون لنا اللون الاخضر المزرق ( التركواز).
اللون الاخضر + اللون الاحمر = يتكون لنا اللون البني .
اللون الاخضر + اللون الاصفر = يتكون اللون الاخضر المصفر (اخضر فاتح مائل الى الاصفرار).
اللون الاصفر + اللون البنفسجي= اللون الاوكر (الكركمي).

تعريف الرسم

الفن أو الفنون (Arts) هي نتاج إبداعي إنساني وتعتبر لونا من الثقافة الإنسانية لأنها تعبير عن التعبيرية الذاتية وليس تعبيرا عن حاجة الإنسان لمتطلبات حياته رغم أن، بعض العلماء يعتبرون الفن ضرورة حياتية للإنسان كالماء والطعام. فهناك فنون مادية كالرسم والنحت والزخرفة وصنع الفخار والنسيج والطبخ . والفنون الغير مادية نجدها في الموسيقي والرقص والدراما والكتابة للقصص وروايتها . ويعتبر الفن نتاج إبداعي للإنسان حيث يشكل فيه المواد لتعبر عن فكره او يترجم احاسيسه أو ميراه من صور واشكال يجسدها في أعماله . وهناك فنون بصرية كالرسم painting والنحت sculpture والعمارة, architecture والتصوير, photography وفنون زخرفية decorative arts وأعمال يدوية وغيرها من الأعمال المرئية . وحاليا نيتعما كلمة فن لتدل علي أعمال إبداعية تخضع للحاسة العامة كفن الرقص أوالموساقي أو الغناء أ والكتابة أوالتاليف و التلحين وهذل تعبير عن الموهبة الإبداعية في العديد من النهارات والبشر بدأوا في ممارسة الفنون منذ 30 ألف سنة . وكان الرسم يتكون من أشكال الحيوانات و علامات تجريدية رمزية فوق جدران الكهوف . وتعتبر هذه الأعمال من فن العصر الباليوثي . ومنذ آلاف السنين كان البشر يتحلون بالزينة والمجوهرات والأصباغ . وفي معظم المجتمعات القديمة الكبري كان الإنسان تعرف هويته من خلال الأشكال الفنية التعبيرية التي تدل عليه كما في نماذج ملابسه وطرزها و زخرفة الجسم وتزيينه وعادات الرقص . أو من الإحتفالية أو الرمزية الجماعية الإشاراتية التي كانت تتمثل في التوتم (مادة) الذي يدل علي قبيلته أو عشيرته . وكان التوتم يزخرف بالنقش ليروي قصة أسلافه أو تاريخهم . وفي المجتمعات الصغيرة كانت الفنون تعبر عن حياتها أو ثقافتها . فكانت الإحتفالات والرقص يعبر عن سير أجدادهم وأساطيرهم حول الخلق أو مواعظ ودروس تثقيفية . وكثير من الشعوب كانت تتخذ من الفن وسيلة لنيل العون من العالم الروحاني في حياتهم . وفي المجتمعات الكبري كان الحكام يستأجرون الفنانيين للقيام باعمال تخدم بناءهم السياسيكما كان في بلاد الإنكا . فلقد كانت الطبقة الراقية تقبل علي الملابس والمجوهرات والمشغولات المعدنية الخاصة بزينتهم إبان القرنين 15م. و16 م. لتدل علي وضعهم الاجتماعي. بينما كانت الطبقة الدنيا تلبس الملابس الخشنة والرثة . وحاليا نجد أن الفنون تتبع في المجتمعات الكبري لغرض تجاري أو سياسي أو ديني أو تجاري وتخضع للحماية الفكرية.

ما هو الفن التشكيلي :

هو كل شيء يؤخذ من طبيعة الواقع . ويصاغ بصياغة جديدة . أي يشكل تشكيلاً جديداً، وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل) . والشكيل: هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال .آخذاً مفرداته من محيطه. ولكل إنسان رؤياه ونهجه ، لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ، مما أضطر الباحثون في مجالات العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار ( المدارس الفنية).

تعريف بالفن

الفن هو الإبداع الحر تحت عنوان الجمال

الفن أو الفنون هي لغة استخدمها الإنسان لترجمة التعابير التي ترد في ذاته الجوهرية وليس تعبيرا عن حاجة الإنسان لمتطلبات حياته رغم أن بعض العلماء يعتبرون الفن ضرورة حياتية للإنسان كالماء والطعام.

فالفن هو موهبة إبداع وهبها الخالق لكل إنسان لكن بدرجات تختلف بين الفرد والآخر. لكن لا نستطيع أن نصف كل هؤلاء الناس بفنانين إلا الذين يتميزون عن غيرهم بالقدرة الإبداعية الهائلة. فكلمة الفن هي دلالة على المهارات المستخدمة لإنتاج أشياء تحمل قيمة جمالية على تعريفة فمن ضمن التعريفات أن الفن مهارة – حرفة – خبرة – إبداع – حدس –محاكاة.

وقد قسم الفن قديما إلى سبعة أقسام لكن حديثا فقد قسم إلى ثلاثة أقسام شاملة هي :

• الفن التشكيلي، مثل الرسم – الألوان – الخط – الهندسة – التصميم – فن العمارة – النحت – الصناعات التقليدية – الأضواء....
• الفن الصوتي، مثل الموسيقى – الغناء- عالم السنما والمسرح – الشعر – الحكايات – التجويد – لترتيل.....
• الفن الحركي، مثل الرقص – السرك – الألعاب السحرية – بعض الرياضات – البهلوان والتهريج – مسرح الميم – الدمى....

الفنان

هو ذلك المبتكر ذو الأفكار الغريبة عن التقليد، فالفنان غالبا ما يكون سابقا لعصره أين ما يضن بقية الناس أنه شبيه بذلك المجنون نظرا لتميز أفكاره. لكنه في الواقع يعتبر أذكى الناس وأكثرهم خيالا وإحساسا. فالفنان هو ركيزة الحضارة والقائد الكفؤ لقاطرة التطور. فدخوله لأي مجال عملي أو علمي قد يحوله من العالم المعقول إلى العالم اللامعقول.

ليو تولستوي الذي عرف الفن باعتباره وسائل غير مباشرة للاتصال من شخص إلى آخر.